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NO.8
吴宇森
?出生日期：-09-22
回望吴宇森的电影生涯，可谓是跌宕起伏、宠辱相伴，从影的50多年期间，吴宇森一直不卑不亢地坚持着自己的电影理想，宠辱不惊地走出了属于自己的道路。
吴宇森将武侠片的侠义精神移植到现代的枪战动作片中，形成了独具个人风格的英雄片。在这些电影中，吴宇森不厌其烦地述说着落魄英雄夺回属于自己的一切的故事，并通过对暴力场面极致化的渲染中歌颂英雄对正义、道义的持之以恒的坚守。从这个角度上说，吴宇森电影的内核是孩童式的浪漫天真，他所坚信的道义精神以一种想象的方式战胜了所有的现实逻辑。吴宇森用他独属的暴力美学风格为我们复刻出人人缅怀的旧世界，缔造出专属于成人的浪漫英雄梦。
年，吴宇森入职邵氏公司，由场记晋升到副导演，跟随武侠片大师张彻的拍摄《马永贞》()和《刺马》()等多部电影。日后在《英雄本色》《喋血双雄》《喋血街头》等多部影片中，都能轻易窥见张彻对吴宇森的深远影响，无论是对男性情谊的着重刻画，还是对暴力场面的偏爱。
但与张彻不同的是，吴宇森不执着于对血腥的暴力场面进行猎奇式的展示（如张彻电影中经常出现“盘肠大战”）。相反，吴宇森追求的是将暴力唯美化、形式化，在升格镜头和舒缓音乐的烘托下，人物中弹后缓慢倒下、躲闪子弹翻滚后重新开枪等动作都被赋予了一种动态的美感，恍惚之间甚至会给人造成歌舞片的错觉。
左起：李修贤，午马，陈观泰，张彻，姜大卫，吴宇森，狄龙
26岁时，吴宇森执导电影处女作《过客》，成为当时香港影坛最为年轻的导演，并凭借着这部影片得到嘉禾公司老板侯冠昌的赏识，被签约成为导演。在嘉禾期间，吴宇森顺应当时的市场需求拍摄了大量的喜剧片，其中《帝女花》()、《发钱寒》()等影片都取得优异的票房成绩。但在嘉禾的后期，吴宇森不满足于当一个惟命是从的“匠人”，他试图将严肃的社会表达杂糅进喜剧片的创作中，但沉重的社会批判和道德说教削弱了影片的笑果，致使吴宇森的喜剧片创作走向绝境。
为了拍摄梦寐以求的警匪片和黑帮片，吴宇森跳槽到新艺城电影公司，本以为能够大展身手，谁料新艺城不信任吴宇森的能力，直接将其放逐中国台湾，对此吴宇森心知肚明：“美其名曰当总监，其实是不让我拍片，逼我搞行政。”
在很长的时间里，吴宇森都处于郁郁不得志的状态，直到年好友徐克向吴宇森伸出援手，徐克坚持让吴宇森导演《英雄本色I》，鼓励他将个人的感情写进去，于是吴宇森将多年来郁郁不得志的情感注入小马哥这一角色，借其之口宣泄落魄英雄永不服输的精神和坚定的意志。
《英雄本色I》上映后大获全胜，以万的票房成绩刷新了香港纪录，并斩获当年香港金像奖的最佳影片、最佳男主角。可以说，影像与现实同构，电影中的狄龙、周润发饰演的落魄英雄以一种激越的姿态和永不服输的意志完成了完美的复仇，兑现了“我失去的东西一定要拿回来”的誓言，而现实中的吴宇森、周润发与狄龙则凭借着《英雄本色I》一雪前耻，重新证明了自己的才华与能力。
在《英雄本色I》中，吴宇森将武侠片的侠义精神移植到现代的枪战动作片中，狄龙饰演的宋子豪和周润发饰演的小马哥都是黑社会中的“有道之盗”，他们执着地坚守着早已过时的道义准则，“重然诺，轻死生，正是这种不合时宜的信念坚守使得他们置身悲惨落魄的处境，但同时这种固若金汤的信念也是他们所向披靡的武器。从这个角度上说，《英雄本色》无疑是一部怀旧之作，它饱含着对重情重义的昨日社会的深切缅怀与对重利轻义的今日社会的鞭挞指责。
年的《喋血双雄》可被视作是吴宇森向法国导演梅尔维尔《独行杀手》的一次致敬，这部影片依旧采取双雄模式，周润发饰演杀手亚庄与李修贤饰演刑警李鹰分别身处黑白两道，但却惺惺相惜，彼此敬佩对方的胆量智识与处事方式。
如果说《英雄本色》以一种激越而热血的方式大肆渲染小马哥与宋子豪之间的兄弟情谊，那么《喋血双雄》则以一种阴郁克制的风格重塑了吴宇森的英雄叙事，使得影片沾染上黑色电影的宿命色彩。《喋血双雄》上映后票房口碑双丰收，并斩获了当年的香港电影金像奖的最佳导演与最佳编剧。
在吴宇森的作品序列中《喋血街头》无疑是最为另类的一部，也是最能体现其现实关怀的野心之作。电影的前半段改编自吴宇森的童年回忆，后半段则倾注着吴宇森对社会现实的紧密
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