本文译自“马尔林.杜马斯－丈量你的坟(MarleneDumas-measuringyourowngrave)”，洛杉矶当代艺术博物馆(MOCA.D.A.P.)出版，年
文集43-74页
作为见证人的画家
作者：科恩利亚.布特勒(CorneliaButler)
翻译：许晟
你知道吗，我曾不断寻找图像，希望能展现这世界最重要的闪光点：生存的本质。我还想展现战争的野蛮，和人类之间的野蛮……我在一个动荡的世界里进退两难。怎样才能建立联系？——里昂.格鲁伯(LeonGolub)[注1]
丈量你的坟（MeasuringYourOwnGrave），
关于真实的绘画
活人的肖像，死人的肖像，横卧的人像，人群，死去的女孩，巨大的婴孩，哭泣的女人——这些大致能归纳出马尔林.杜马斯的绘画主题，她一直在肖像领域不断探索。杜马斯从事艺术已经三十多年了，直到最近，她才开始用创作来清理我们的时代，她的作品再现了那些在生命，政治，艺术的种种动荡中穿行的个体，或者说，身体与灵魂。年，杜马斯出生在南非开普敦；她从年开始成为阿姆斯特丹的居民——应该说，是把自己流放到了那里。她经历了殖民和后殖民时代，见证了西欧移民潮带来的不同世界间的碰撞。杜马斯之所以选择阿姆斯特丹而不是纽约，部分原因在于，美国不同种族间的关系会让她想起[南非的]种族隔离。在谈到对个人和文化身份的理解时，她认为，那包含了不断的变迁[注2]。
对种族隔离的体验，让杜马斯总是格外警惕对语言的政治化使用，她曾讽刺性地说自己的混合性身份属于“次生类(allochtoon)”——这是她很讨厌的一个荷兰语中的人口统计学术语，意思是“生于另一个国家”。从年开始，这个词成为对移民的一种令人反感的描述。(在杜马斯的使用中，“次生类”的反义词是“原生类”，也就是“生于同一个国家”的意思，这个词表示那些土生土长的荷兰人，虽然很少被使用，但却是被“设定”的——就像在美国，也很少有人会直接提及“英国血统的美国人”。)杜马斯生在荷兰(以及英国)的前殖民地，然后又去了荷兰：“因为语言，我们是荷兰人，又不太是荷兰人。同样的，我们本不是‘次生类’，却被语言变成了‘次生类’。”[注3]她是一个生活在阿姆斯特丹的，不是荷兰人的白人，她的生活和语言早就完全被跨文化经验影响了。她说，自己也曾被归为“次生类”，但现在，这个词已经成为对黑人和穆斯林的污蔑性称呼。她曾经在自己的T恤上用荷兰语写到：“我是次生类(Ikiseenallochtoon)”，她要确认自己的外来者地位，把自己和那些颜色更深的人们联系在一起，并把他们放进了后来的绘画作品中。
“夜生灵的眼睛(EyesoftheNightCreatures)”系列出版物
她的作品几乎完全集中在身体，人物，和类似的题材上，并且可以分为两组。她的“夜生灵的眼睛(EyesoftheNightCreatures)”(-85)创作于三十多岁的时候，充满了自传色彩，里面有很多影响她成长的人和艺术；而“人类(ManKind)”(-06)[上图]则更加公共化，涉及出现在她第二故乡的，危险的，种族主义的文化霸权倾向。不仅如此，“人类”这批作品似乎是在重建个人与社会的真实交流，因为当世界的图景被宣传所歪曲，这样的交流就难以存在了——而对一个正在急剧变化的文化来说，这些作品是一个强有力的宣言。“9.11”事件以后，很少有美学宣言能够走到这一步，它面对的是永恒的暴力，消逝，和恐惧，以及它们广泛而剧烈的冲击。
朝圣者(ThePilgrim)，
“人类”系列主要是有关男性的绘画，大多数是匿名人物，却使用了肖像式的标题，比如“年轻男子(YoungMen)”(-05)，“相信的人(TheBeliever)”()[13页]，“邻居(TheNeighbour)”()[26页左上]，“中保/难以捉摸的遥远耶稣(TheMediator/anelusivedistantChrist)”()[26页左下]，以及“朝圣者(ThePilgrim)”()[上图](这件作品引起了很大争议，因为它描绘了面目和蔼的本拉登(OsamabinLaden))。关于这组作品，杜马斯说：
“这些图像是我出于各种不同的原因，无意中积累而来的。如今，我通过它们回顾最近这段历史，仍然能看到一幅图画浮现出来。我看到一个死去的恐怖分子，劫机犯，或者神风敢死队员的图片。‘他者’是我们自己的镜像！看着镜子，和基地组织交谈吧。”[注4]
格鲁伯(LeonGolub)作品
伴随“人类”系列绘画的还有一首诗，杜马斯在里面提到了爱德华.史泰钦(EdwardSteichen)始于年的，著名的“人类家庭(FamilyofMan)”摄影计划，她说：“这个时代容不下人类家庭的微笑；我来自敌人的朋友啊，我们生活在伪装里，所以你怎会知道?”[注5]在另一处，杜马斯又说：“我认为，一幅好的肖像可以把吸引和疏远结合在一起。”[注6]她抓住个人和公共身份两个问题，表现了图像世界的空洞，以及个人身份的湮灭。同时，她接纳肖像的历史和当下的状态，并把肖像作为创作的架构。和贾科梅蒂(AlbertoGia
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