何鑫
ClaudetteSchreuders,LoveStory,
了解克劳德特·舒德尔斯（ClaudetteSchreuders）是一个偶然的机缘，那时我还在读本科，偶然买到一本艺术家画册。也许是因为她本身游走在以欧美体系建构的主流艺术圈之外，也许是因为她的作品不符合大众对于雕塑的普世审美，中国观众绝少有人能够知道她，更不要说有幸亲临她的展览了。但是笔者从她的作品中感受到的爱，却非常饱满、温柔、安宁，这种爱甚至超越了种族。克劳德特的作品值得被更多人认识。由此，笔者想借由一篇短文，介绍一下这位南非的艺术家。
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克劳德特是一位南非白人女性艺术家，当我们解构她的身份时，就会变成四个词语：南非、白人、女性和艺术家。单单这四个词的组合，就足够特殊。从年到年间，南非实行一种以法律建构的种族隔离制度（南非语：Apartheid），它对白人与非白人进行了居住上的分隔以及政治、经济上的区别对待。法律一味提高白人的权利和地位，而有色人种始终从事廉价繁重的体力劳动，而且并没有合理的政治权力。克劳德特就是在这种背景下成长起来的，她经历了种族隔离的存在和灭亡，显然这种特殊的成长环境造就了艺术家独特的创作语境，她更能体会到生活中人们因身份的不同而带来的尴尬。
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当我们提到南非时，“种族隔离”是一个绕不开的话题，它像是影子一样跟随在这个国家背后——虽然早已被废止，但却远没有被遗忘，很多南非文学家、艺术家仿佛都在倾尽所有的诉说它的过往、伤痛和影响。作为一名南非白人女性艺术家，克劳德特没有如纳丁·戈迪默（NadineGordimer）、约翰·马克斯韦尔·库切（JohnMaxwellCoetzee）那样，钟爱对荒唐过去的反复回忆与批判；也没有如威廉·肯特里奇（WilliamKentridge）的《流亡中的菲利克斯》那样，表达种族隔离制度下南非社会的阵痛与挣扎。反而是用自身女性特有的细腻情感发现生活的欢喜和痛楚，用手中的雕刻刀去表现她生活中遇到的不同种族、不同职业、不同生活状态的人，一锤一锤的雕凿着有温度的木雕作品，稚拙的比例和清淡的色彩让她的作品与众不同，总是会给观众带来治愈的感受。
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克劳德特年出生于比勒陀利亚，在开普敦生活和创作，硕士毕业于开普敦大学的米歇尔艺术学院。从教育经历不难看出，她从艺术启蒙到创作成熟的蜕变都是在南非完成的。自年开始展出作品以来，至今她仍然有新的作品问世。艺术家几乎所有的雕塑作品都是由木头材料创作的人物，她钟爱使用蓝花楹木进行雕刻，并且施以温暖的油彩。雕刻的人物雕塑体量大多根据材料而决定，形态大多稚拙、可爱，表达题材大多反映生活中所遇到的人，比如带着白人婴儿的黑人保姆、穿制服的警察，又或是正在创作的自己。也有少量从故事中提炼的创作，比如等待归来恋人的美人鱼。
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在作品《Abba》里，我们看到了一位身背白人婴儿的黑人保姆的形象，这正是常常出现在克劳德特作品中的常见题材，她试图探讨不同肤色、不同文化背景、不同职业的人之间的关系。接吻的情侣、手拉手的孩童、互相依靠的父子……作者通过这些木雕人物或多或少的身体接触，跨越了所表现对象之间的身份障碍，让观众感受到作品中散发出的人文关怀与人性温暖。
ClaudetteSchreuders,Abba,
而在作品《Notetoself》中，少有的出现了艺术家的木雕自塑像。在有关克劳德特的展讯、新闻或者作品集上，我们绝少有机会目睹这位女性的真容，与以自己的面貌示人相比，她更喜欢用作品为自己代言。《Notetoself》展示了克劳德特平日创作时的形象，拖鞋、沾着颜料的围裙、画笔和速写本，正在记录脑中创意的她，好似就那么稀松平常的置换了身份一般，静静地伫立在展厅里。不难看出平日观察生活的艺术家，也对自己的形象了然于心。
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我觉得克劳德特的雕塑语言中带有非洲大陆特有的质朴，但又融合着女性艺术家干净、纯粹的情绪，她立足于自身生活去雕刻身边形形色色的人，去展现南非普通人的生活现状，把自己的至情至性融入作品去表达对于故乡的复杂情感。南非的街巷房屋、植被草木、飞禽走兽都深刻地影响着艺术家的创作，当观众置身在克劳德特的展览中，仿佛可以看到一条清晰的脉络，展示着艺术家童年和青春留下的对于故乡的思考。
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文中图片皆来自艺术家官方网站。
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