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大家好，欢迎打开第一期的盗梦电影精选，本周的推荐电影来自盗梦创作者团队的八位创作者：felmolly、喵姐、肥肥、小麦、梅山君、capricious、少年鞍马、岸芷汀，感谢你们的分享。
同时，也感谢积极参与我们创作者申请的各位同学，谢谢你们的热情，因为来信较多，给我们一点时间，合适的作者我们会尽快与您联系。
接下来，让我们看看本周有哪些好电影推荐，不能去电影院的日子，希望这些电影可以对你周末的宅家时光多一份选择，文末可获取观看方式呦。
以二战为背景的影片太多了，每个导演对这个人类史上巨大的创伤都有自己的表达，或宏大或微观，或直面或侧面，或童话或残酷。也有导演把二战谱写成了一曲歌谣，一首诗，不在于控诉，而在于疗愈，抚慰着伤痕累累的躯体和心。
比如《隐秘的生活》，老牌导演泰伦斯·马力克的最新力作，男主人弗兰茨因抗拒入伍为纳粹而战被军事法庭判决死刑，他的妻子赶来见他最后一面......
这部电影抹去了二战刻骨铭心的伤疤和疼痛，大篇幅聚焦于女主人郊野耕种的景致，如同山间清冽的风，只余下生命的回响。
镜头总是沉静地跟着两人的行动轨迹运动，一边是郊野的村镇，一边是高墙围立的监狱。画面里总能看见大面积的自然景色，人物或是被广角镜头拉扯变形了，或是从不肯出现在画面中央，诗信体的独白诉说着思念与爱慕，每每响起都令人心灵震颤，人的渺小，人情冷暖，愤怒仇恨，人的一切都在山群河谷的怀抱里消融、解脱。
战争和瘟疫在某种程度上很相像，都是一种人类的创伤，或造成记忆的苦难，或带来生命的摧残。在集体渲染愤怒和仇恨的时候，保持理智和坚信自己似乎是一件很难的事，默默抵抗的弗兰茨也许不足以被称为英雄，但却令人敬畏。当下，我们所经历的瘟疫也即将过去，尽管经历了伤痛，但也不要滥用自己的愤怒，独立清醒，分辨善恶，难能可贵。
继母和继子偷情的故事可以有无数种视角的版本：猎奇的、色情的、狗血的、痛骂的……相较而言，北欧电影《红心女王》还挺像家庭纪录片的，不吹不黑，冷静克制，用细腻的镜头语言和演员的眼神动作引领你走入情欲的深渊。
当事情败露观众都忍不住想坦白接受惩罚时，主角安娜却已经镇静的洗清好所有污点，以一己之力把失控的高速列车挪回正常轨道——即使要付出继子死亡的代价。
整部电影最耐人寻味的是文明和野蛮的博弈。片中只有两类场景：洁白干净有序的办公场所、中产住宅，和野外的丛林、河水，文明和野蛮，视觉上做了清晰的对比。安娜和丈夫家装修得极有品味的大别墅就直接坐立在一大片青葱丛林中，违背伦理道德的情欲就在阳光林木河流的召唤中滋生弥漫，继而在卧室中爆发。
人可以为享乐不顾一切伦理道德，人也可以为了体面和更好的生活而机关算尽。《红心女王》（QueenofHearts）细思极恐，女主不愧是操纵人心的高手。
对中产阶级而言，偷情只是偶尔打破秩序释放真我的调剂品，就如同翠绿的风景，坐在大别墅才视野绝佳。照这个理论，你猜女主，下次会不会再度开闸泄欲？
片中被继母引诱又被其栽赃嫁祸的继子，和绝大多数故事中被高富帅渣男祸害的年轻小姑娘有什么区别呢？
与性别无关，与爱情无关，没人注意这些故事的核心是地位的不对等，是强权压倒弱者。和影片结尾一样，不一定所有人都能讨回公道。而这样的故事，也许每天都在上演。
推荐一部冷门动画电影佳作，《迪丽丽的奇幻巴黎》。
电影由法国动画大师米歇尔·欧斯洛完成，之前他因继《叽里咕和女巫》、《夜的神话》、《王子与公主》等动画片受到全球瞩目，这一部也同样出彩。
电影将背景设定在十九世纪末的巴黎，讲述一个见义勇为的混血小公主迪丽丽和好友快递员踏上幻险旅程，并在这途中邂逅众多天才名人的故事。
听起来和伍迪·艾伦的《午夜巴黎》颇有异曲同工之处，本片同样拥有浓郁法式浪漫气息，藉由一个混血女孩的查案经历，将欧洲艺术的黄金时代来的文明几近完整展现。
从片子中小哥哥的三轮车，歌唱家的电动小船，到飞翔在巴黎上空的飞艇，还有眼前的潺潺河流、神秘古堡、复古风的房屋……
观众跟随主角深刻领略了那时候各个领域大师云集的风采，感受到了人类文明的巅峰景象，与这座古老而又充满生机的城市一起汲取文化的营养。昔日街头熙攘和今时今日的巴黎融为一体，产生了独有的真假难辨的艺术效果。
迪丽丽一路上披荆斩棘，与野蛮罪恶对抗，坚定查明真相的决心，贯穿全片的主题仍然是爱和善良，顺便还借小公主查案的故事表达了对女性平权的支持。
片中坏蛋组织抓走女孩们是因为女孩逐渐在社会中的地位越来越高，但他却希望女孩可以完全服从。
随着社会的发展，男女平等的概念已经普及开来，电影的现实意义也具有普世的传播价值。有人说电影是造梦的艺术，感谢导演这场梦幻之旅，也让我们知道，身为女孩，只要你有勇气，就可以开启华丽冒险！
阿玲在新加坡一所学校里教中文，结婚多年不能怀孕，工作之余，还需要照料瘫痪的公公，生活就在看似平稳却暗含重压缓缓度过。
一个中年女人，正面对来自身份、事业和家庭的三重困境时，她的生命中闯入了一个年轻的男人。
这个叫郭伟伦的学生在爸妈的影响下认识到了学中文的重要性，而在和阿玲的朝夕相处里，他表露出对阿玲的爱慕。
师生恋自然是禁忌，被曝光后，阿玲被校长停职，这段恋情也只能在萌芽阶段被夭折。和少年的恋爱如梦般开始，又如梦般结束，阿玲还是得回到她的真实生活里面对真实的压抑。
在公公葬礼上，阿玲的丈夫公然带着小三和她的孩子来出席，多么直接而无情地宣告阿玲已经被取代。接下来离婚就是顺理成章的事情了。
事业停摆，家庭分离，卸下了一切重负的阿玲回到了马来西亚，在最后的镜头里，她看着老家的天空笑了，蓝天白云，阳光普照，是时候开始新的生活了。
《热带雨》是一部披着师生恋外衣的女权电影，诚意毋庸置疑，陈哲艺更加成熟的技巧和更加深邃的思考，值得你花上分钟仔细品味。
《逃离比勒陀利亚》改编自真实故事，在南非日益严重的种族问题背景下，丹尼尔饰演的蒂姆詹金由于一次过激的宣传行为而被逮捕入狱，不公正的判罚和国家日益严重的种族歧视问题让蒂姆詹金下定决心越狱。
在这个号称比勒陀利亚最高安全级别的监狱，不仅有凶神恶煞的狱警、陌生的狱友，甚至在监狱的周围还有24小时严密把守的狙击手，蒂姆詹金如何做才能逃出生天成了影片最大的看点。
《逃离比勒陀利亚》与传统的越狱片有着明显区别。既没有过多让人炫目的动作戏份，更没有不合逻辑的斗智情节。电影只是用简单的语言镜头和紧凑连贯的刺激情节，让观众回归最原始的电影观感，做到只用写实的标准来突显主人公蒂姆詹金的毅力，再配上真实故事的加持，也难怪从豆瓣一开分的7.2上升到如今的7.7分。
蒂姆詹金的扮演者丹尼尔·雷德克里夫今年已经31岁了，年少成名的他却因为哈利波特这个角色而苦恼，因为他的形象不能被死死绑定在哈利波特身上。
这些年，他不断尝试新的角色，摆脱固有的标签。如今的《逃离比勒陀利亚》，丹尼尔又彻底颠覆了自己的形象，满脸胡子，阴郁的神情带着坚定的眼神。
新的银幕形象挑战，再配上颇有寓意的片名，像不像丹尼尔正在尝试一场逃离哈利波特的冒险？
蒂姆詹金最后是否会越狱成功？丹尼尔最终能否摆脱自己身上固有的“哈利波特”形象？
就让我们期待一下丹尼尔·雷德克里夫的未来和电影《逃离比勒陀利亚》吧。
去年HBO的《切尔诺贝利》有多火，豆瓣,人观看的打卡记录和至今保持9.6分的记录足以说明一切。然而增加了禁区二字的电影版，和那部封为神作的美剧并无关系，二者唯一的共同点就是都发生在切尔诺贝利，年，那场震惊世界的灾难改变了无数人的命运。
看完电影才发现，这部电影是基于俄剧《切尔诺贝利·禁区》的剧情改编的，部分情节还是跟剧情有连接，对于非原剧粉来说，非常不友好，看完还是一头雾水。
电影讲述了女主带队的“冒险小分队”重回切尔诺贝利禁区，挫败靠精神意念存活至今的工程师索罗金，以及他想要开启时光机毁灭世界的阴谋......
无论是生活中还是艺术作品里，对战斗民族的记忆点永远只有硬核二字，连浪漫爱情题材也得是跨种族级别（《他是龙》）。然而这部电影里，无论是反派索罗金，还是最终获得胜利的男主，并没有在人类共同价值观上有什么新的突破，大家都想要借助时光机回到过去。
虽然对不熟悉原剧的粉丝来说，电影只能当热闹看看，个中原由并不能看个真真切切，明明白白，但魔幻的真实生活进行到现在，我猜不少人都希望如果有机会回到原点，能重启，让一切重新来过。
P.s.无论过去多少年，俄罗斯电影男主的颜值还是能打在线，非常好嗑！
有观众会觉得这部电影吵闹，会被突然爆发的尖叫刺痛耳膜，被晃动的手持摄像闪得眼花，但如果你对温和克制的现实主义影片感到了些许乏味，这部色调清新、视听动感、取材新颖的电影一定会带给你别样的观影感受。
乍一看，谁也不会把金发碧眼、穿着粉色外套的女孩本尼和“系统破坏者”（systemcrasher）联想到一起。但事实上，任何传统的儿童教养措施和现有的教育规则在她身上都失效，她对人类的敌意仿佛是与生俱来的，一个不起眼的举动就会让她情绪崩塌，满口脏话，并爆发强烈的攻击性。
对于这种病理性失控，原生家庭自然脱不了干系。年轻的单身母亲承担不了养育本尼的责任，她甚至惧怕这个不稳定的女孩，更愿意把关爱分给其他乖巧懂事的孩子。这使得本尼对爱的渴望落空，加剧了其在情感上的缺失。
不过导演并没有将所有责任都推给家庭和社会，没有故意制造儿童和成人之间的刻板对立。影片中无论是护工还是教养员，都给予本尼极大的耐心和关爱，想方设法让她融入群体中。这些情节更加突出了“系统破坏者”并非人们通常所说的“熊孩子”，他们就像尖锐锋利的刺，拒绝长大，拒绝和解，甚至拒绝和外部世界进行正常沟通。
“对我来说儿童暴力是一种呼喊”，导演诺拉·芬沙伊德说。影片的目的不在于给“问题儿童”的教养提出一个有效的建议，不在于告诉人们该怎么拯救他们，而是更侧重真实地展现这样一个“另类群体”的存在。因此结尾也是开放式的，还被染上一层亮丽的幻想色彩。
“系统破坏者”们没有被德国儿童福利系统的阳光所沐浴，恰恰如一面镜子，照射出现有福利制度的缺憾。他们需要被看到，才能吸引更多的力量给予研究和关怀。
《隐形人》讲述的是一位被变态科学家男友控制的姑娘，逃脱了男友魔爪。却不料想，前男友制作了一件令人隐形的高科技外衣，以隐形人的形式继续控制、侵害、嫁祸女主。怪事随之而来：莫名着火的炉灶、自动发送的邮件、深夜突然被扯掉的被子、床上隐形的脚印……
内容方面，不论是片名，还是预告片，《隐形人》都给人一种剧透感。“隐形者”袭击、杀人的设定也很老套。很多观众此前并不看好它。但其实，这只是影片前半部分的障眼法，真正的精彩都发生在后半段。而本片真正的“隐形人”实则为家暴及其背后的男权。
虽为科幻设定类惊悚片，它却能给人一种现实类剧情片的亲历感，原因就是“家暴”和“隐形”的完美结合。惊悚片的市场主体是女性，“家暴”主题恰好能给予女性观众可信的故事和既视感的体验。
本片五个节奏点及三次反转，都扣人心弦。最后一次反转，除在剧情上，给观众体验以致命一击外；内涵上，它暗指男性同样可能遭受来自于配偶的家暴。
表演方面，刚拿到艾美金球双料视后的莫斯，在本片着实给大家展现了一次超凡的无实物表演。莫斯把角色的形象，从最初的柔弱，到反柔弱、再到掩饰柔弱，一直到最后的假装柔弱，四个层次的表演，都堪称教科书级典范。
票房方面，时下女性意识觉醒，本片精确touch到女性观众内心的恐惧high点，票房自然大卖。
最后，家暴是女性
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