本文取自——高尔基剧院的自身介绍
去年《朱莉小姐》在北大百年讲堂演出期间，邵宾纳剧院同时也在蓬蒿举办过讲座。小编拿到过一本介绍邵宾纳剧目的小册子。
其中都是剧院常演的剧目，翻开一看，不得不感叹邵宾纳剧院在创新、挖掘经典剧本剧作上的功力与想法：
《哈姆雷特》彩页
《朱莉小姐》彩页
《罗密欧与朱丽叶》
奥斯特玛雅导演的《一报还一报》
从邵宾纳剧院和柏林这座城市的关系来说：
25年前，柏林墙轰然倒下，东西柏林相互拥抱狂喜与不安。
这座充满魅力与活力，并兼容着各种叛逆、冲击与实验的城市，毫无疑问可以称得上是当代全球戏剧中心，无出其右。
柏林的精采之处，就在于它自废墟中重生，挥洒了满街狂放不羁的城市涂鸦。合并后的东柏林空了，却让众多贫穷艺术家进驻，犹如狂欢派对般地解放创作。
柏林这座城市只有万人口，则有70多个院团。其中包括7个交响乐团（2个世界级水准，如柏林爱乐乐团），16个戏剧剧团，每年的演出个戏。这座城市的热情与冷静激荡不安地在血液里窜行，柏林这座当代艺术之都，提供了剧场结合多媒体与行为艺术的沃土，与此同时，代替导演核心理论，大量杰出剧作家的成长也为柏林戏剧艺术的超前发展奠定了坚实的基础。
在德国戏剧的发展过程中，每个时代都涌现出了大批优秀的戏剧艺术家，如文艺复兴时期的泰伦提乌斯和塞内加，封建割据时期的M.奥皮茨，启蒙运动及狂飙突进运动时期出现了三位文学巨擘，莱辛、歌德和席勒。
两次世界大战期间，德国戏剧在极其危难的政治环境中，产生了3位举世闻名的戏剧家，即沃尔夫、E.托勒尔和布莱希特。特别是布莱希特，他将德国戏剧内在理性的光芒达到了一个崭新的高度。同时他建立的导演学派，对我国的戏剧发展和戏剧教育至今都具有着很大的影响。
坚持以优秀剧本为创作核心，直入人际关系里窜动的疏离、心理的禁地，探讨与结构身体与灵魂的暧昧交错使得当代柏林戏剧决不注重商业性娱乐价值与市场包装，取而代之的则是戏剧的文化反思。
对于德国戏剧，约辛姆·卢克斯介绍，德国戏剧的观众还是大学生居多。但一个国家级剧院有责任吸引更多人来看戏，因而剧院的风格很多样，他们也不会过多考虑票房。剧院每一个演出季会有相应的主题，接下去的中心主题就是“变迁中的社会”。
虽然抱怨德国政府因为经济危机削减了对戏剧的拨款，但在参观了中央歌剧院和国家大剧院之后，约辛姆·卢克斯还是对自己身处的德国戏剧环境颇感庆幸。他告诉记者，塔利亚剧院每年有75%的经费来自国家，25%由剧院承担。而中央歌剧院却和他们相反，25%来自国家，75%自行承担。国家大剧院的演出票价更是让他们咋舌，因为这样的价格即便对于德国人来说，也是非常昂贵的。卢克斯说，在德国，每个居民人数超过3万的城市都会有国家拨款的剧院，所以几乎任何城市都能花很少钱看戏剧演出，因此戏剧在德国有着非常广泛的基础。对于德国戏剧是否会遭遇商业冲击，卢克斯回答说：“汉堡也有很多商业演出，但一个城市的文化终究应由非商业化的艺术形式来决定。”
近年来，也有不少德国优秀剧目来到北京演出，包括德意志剧院、德国法兰克福剧院、邵宾纳剧院、塔利亚剧院等等。
《在大门外》导演帕西瓦尔：剧场是德国人内省场所
和慕尼黑室内剧院一样，汉堡塔利亚剧院同样是一个“欧洲剧院”，其首席导演卢克·帕西瓦尔同样不是德国人，而是比利时人。作为一个外国人，卢克·帕西瓦尔对德国的戏剧环境同样推崇备至。在他看来，英国和法国一直以戏剧老大自居，对自己的戏剧有工会保护，因此剧院基本都是本国人在工作。但德国却要开放得多，很多外国人在德国剧院工作。
相比老牌的欧洲戏剧大国英国和法国，帕西瓦尔认为英法戏剧都是传统比较强大的国家，相对而言商业演出压力也比较大。但德国戏剧发展却有种特别的态势，他们有强大的经费支持，有大量固定的剧场工作人员，像塔利亚剧院一共养了个人，因此德国戏剧在欧洲戏剧中地位和实力都很高。最重要的是，德国戏剧给艺术家更大的自由创作空间，这与德国有着哲学思考的民族历史有关，“剧场是德国人内省的场所。”帕西瓦尔说。
帕西瓦尔还告诉记者，德国的知识分子是誓死捍卫戏剧的，这也是德国戏剧的重要支撑。“我在比利时有段时间，国家减少了对剧院的补助，但是比利时的知识分子没有任何反应。但在德国这是不可想象的，所有有影响力的人都会站出来抗议。”
戏剧到底是什么？这位从事了30年戏剧工作，曾经担任过安特卫普国家剧院院长、如今身兼塔利亚剧院首席导演和一家表演艺术学院表导演系主任的帕西瓦尔如此回答：“我们的媒体通常只会美化社会，但一般我们在生活中无以言说的议题，通过戏剧可以得到展现。戏剧提供一个场所，把大家凝聚在一起。或许戏剧无法改变世界，但至少它让观众回忆起他们在现实生活中不愿面对的现实。我相信戏剧的力量，通过戏剧能找到一种和平的解决问题的方式。”
本文转自《东方早报》
作者/潘妤
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