《永恒之光》入选年第72届戛纳电影节，电影的时长仅为65分钟。虽然有少量的换装漏点的裸戏，但是放在加斯帕·诺的作品序列中来看，显得十分的保守，这也会让冲着他影片里大尺度而去的观众会大失所望。
电影名字“Lux?terna”来源于莫扎特的遗作《安魂曲》的第八部分的圣餐经：永恒的圣光，原文是“Luxaeternaluceateis,Domine”（译：主！愿永远的光辉照耀他），圣洁的片名与影片所揭示的阴暗面无疑构成了极大的反讽。电影讲述的是一个发生在拍摄片场的故事，一次拍摄灯光的失控事故，制片人和摄影师为了捕捉到演员“真实”的表演，而不顾演员的安全，只为获得所谓上乘的影片质量。
《永恒之光》Lux?terna()
即使这部电影的长度控制在了65分钟，加斯帕·诺也没有放过“冒犯”观众的每一秒的机会，光是开场前15分钟就已经在极大的挑战观众的观赏底线，加斯帕·诺在早年的影像纪录片段里不断添加白色的频闪效果，瞬间同情在昏暗的影院，直面大银幕的观众，真可谓是“闪瞎眼”。
影片开始对于德莱叶的引用
开场引用了丹麦导演卡尔·西奥多·德莱叶的话“我们电影工作者身负巨大的责任，将电影从工业提升到艺术的责任。”
《复仇之日》Vredensdag()剧照
在开头的纪录片式的影像中截取了德莱叶于年拍摄的电影《复仇之日》，其中烧死被冤枉指控为女巫的老妇这一片段。无论是德莱叶令他扬名影史的《圣女贞德蒙难记》还是《复仇之日》，都是展现中世纪对于女性无端指控并烧死的的猎巫（witchhunt）题材电影，将手无寸铁的女性指控为具有蛊惑人心的妖魔，利用焚烧的说辞铲除异己，维护男权中心权威是极为荒谬的行为。
电影在开头的文字中指出，如果导演需要捕捉到精准的演员表演，这需要将演员捆绑置梯子顶端两小时甚至更长的时间进行等候。这种真正折磨甚至压迫演员的方式，才能将这段表演称之为“上乘”。电影通过这一段文字性的叙述，拉开了电影拍摄过程中对待女性的种种不公行为进行批斗的序幕。
只有对演员的压迫才能拍摄中获取“上乘”的影像
加斯帕·诺选用夏洛特·甘斯布显然是考虑到她之前出演过拉斯·冯·提尔大尺度电影的《反基督者》、《女性瘾者》，这些电影不仅因其大尺度的情色段落，更是其中引人生理上不适的肉体摧残。而片中导演的扮演者碧翠斯·戴尔，也以出演大尺度《三十七度二》和《身在其中》等大尺度性暴力等作品为影迷熟知。
碧翠斯·戴尔（左），夏洛特·甘斯布（右）
本片以大量的分屏效果拼贴而成，两个机位拍摄。这部电影有着明显的反男权中心主义的色彩，一方面在影片里讽刺为了达到拍摄效果不惜对演员进行精神压迫，另一方面是讽刺社会中存在的对于女性身体的消费现状。
进入正片的第一个镜头是一个摄影棚的俯拍，即将开拍前导演碧翠斯·黛尔在和演员甘斯布在候场，一边休息一边聊天。分别吐槽自己在拍片时候遇到的混蛋导演，以及要求女演员暴露穿着的制片人以及和男演员之间拍摄性爱场面时的尴尬。
开场的俯视镜头
不少影评人认为本片不论是揭示电影界对于女性从业者的压迫，还是以性爱戏份被人所知的两位女演员进行出演是在蹭当下轰轰烈烈的“Metoo”热点。而在电影界自带热搜属性的加斯帕·诺并非“沦落至此”，而是具有更深层的探索。本片对观众视觉上的压迫与女演员所遭受到的痛苦以及耶稣受难进行三重并置，影片犹如一场复调式的压迫，制片人折磨导演，导演折磨演员，演员表演所呈现的画面再反过来折磨银幕前的观众。
制片人在密谋趁机解雇导演
制片人讨厌女导演碧翠斯·戴尔的傲慢，于是让年轻摄影师跟拍碧翠斯·戴尔的举动，找出其中的举动趁机解雇她，好让摄影指导迈克斯接手。
同一场景中不同的拍摄机位，组成的分屏影像
常以手持式的镜头来模拟角色进入混沌和虚幻的状态，之前的作品常配合着霓虹灯光来外化人物吸食致幻药物后的飘忽迷幻。
《遁入虚无》中的手持长镜头
加斯帕·诺的霓虹美学并不同于尼古拉斯·温丁·雷弗恩那类的将霓虹灯光效运用到极致唯美的地步，而是配合随性的手持式的长镜头呈现，给观众的视觉承受力造成了极大的挑战，在昏暗的环境里，这种心理上的感受传到了生理上就会让观众焦虑不安甚至呕吐。
失控的拍摄现场
饥饿躁动的群众演员、突然闯入片场的电影记者、开拍前甘斯布因为女儿的事影响她的表演状态、听不懂法语的女演员、心不在焉的制片人等等出现在混乱的片场。由于两个分屏画面带来的对白重叠，仿佛罗伯特·奥尔特曼式声音处理。
随戈达尔入行的迈克斯在拍摄“上帝的手艺”这一场景
电影在某种程度上像是作为影迷的加斯帕·诺寄给电影大师们的情书，无处不在的引用前人的话语来对当下的电影业进行批判。
德莱叶：“电影制作者是，必须把一部电影作为艺术品，在其中加入他鲜明特色的人。”
法斯宾德：当压力太大的时候，我就会转变成一个独裁者
戈达尔：如今的大多数电影作者像是活死人
电影在拍摄的过程中由于背景电子屏出现频闪故障而陷入高潮，导演在这个段落铺上紧张压迫的迷幻音效，在失控的拍摄现场，甘斯布在请求工作人员松绑并没有人理她，依旧被绑在十字架上，摄影师也没有停止下来，依旧捕捉下了这一闪烁的红绿蓝背景效果。利用这一次灯光事故，继续拍摄，摄影师和制片人一起压迫着甘斯布，企图获取到“上乘”的影像。
制片人（左）、摄影师（右）对于女演员的压迫
失去话语权的导演碧翠斯·戴尔已经崩溃
加斯帕·诺出生于年12月27日，是一位来自阿根廷的布宜诺斯艾利斯的导演，难免会被误以为他是一位来自法国的导演，一方面，无论是电影中选用的演员，还是电影的投资都是来自法国，另一方面，加斯帕·诺也是在戛纳电影节被世界影迷所注意到的。加斯帕·诺在国内有着“晃晃哥”，“影像暴君”之类的称号，这和他电影所呈现的视觉感受不无关系，情色、致幻、手持镜头等等成为概括他作品的关键词。
加斯帕·诺GasparNoé
加斯帕·诺产量并不高，从年的长片处女作《独自站立》至今，包括最新的这部65分钟的《永恒之光》在内仅有六部长片。加斯帕·诺在他的电影里具有极强的操控权和存在感，往往身兼数职，制片、剪辑以及摄影往往均是他来担任，甚至常作为演员客串其中。这也是他的影片虽褒贬不一，但仍受到推崇作者属性的戛纳电影节所青睐。
加斯帕·诺的电影每次在戛纳放映，都会引发热议，在他电影放映之前影院外早已排起长龙，但这样的人气也会造成他的电影在放映的时候都会有大量的观众退场，对他的影片评价都是两极分化。
这次除了让人难以接受的频闪的视觉刺激之外，并没有来自大尺度性爱场面对观众的冒犯，反而比之前更加严肃起来，探讨电影业对于女性的压迫，另一方面本片引用的大师话语，也是对于电影作者敲响的一声警钟。
《永恒之光》之于加斯帕·诺是电影风格的转变还是闲情时的小品之作，这也更让我们期待他后续的作品。
号外！上海电影资料馆（SFA）开通
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